中國畫繪制技藝與唐卡藝術(shù)融合,會碰撞出怎樣的“火花”?近日,太原市級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目漢風(fēng)傳統(tǒng)彩繪藝術(shù)傳承人、山西寶嘉唐卡藝術(shù)研究院院長謝寶明做客新華訪談時說:“傳承漢風(fēng)傳統(tǒng)彩繪藝術(shù),沒有人告訴我你要怎么去做,這樣的好處就是我很自由,我可以不斷嘗試?!?/p>
漢風(fēng)傳統(tǒng)彩繪藝術(shù),就是運用唐卡繪制技藝,來描繪漢族題材,具有漢族審美特點的一個藝術(shù)形式。它主要是運用純天然礦石、寶石做成的顏料以及純金銀,繪畫在布上或是皮上,畫面效果富麗堂皇,保存年代長遠(yuǎn)。
我從小跟著父親學(xué)中國畫,大學(xué)時候的專業(yè)也是中國畫,30歲開始跟著師傅學(xué)習(xí)了多年唐卡藝術(shù)。從前幾年開始,我試著用唐卡的形式來畫一些漢族的題材,以及具有漢族傳統(tǒng)審美特點的藝術(shù)作品,逐漸形成了現(xiàn)在比較成熟的漢風(fēng)傳統(tǒng)彩繪藝術(shù)形式。
像我現(xiàn)在創(chuàng)作的這套Q版永樂宮壁畫,靈感來源是我偶然在書上看到的一幅永樂宮壁畫上的《伎樂圖》。我想著把它改成Q版應(yīng)該挺有意思的,而且年輕人可能會喜歡,所以我就去嘗試。
那么畫出來以后如何體現(xiàn)漢風(fēng)傳統(tǒng)彩繪的特點,比如Q版能不能用特別精細(xì)的裝飾?會不會好看?用什么樣的線條?我會考慮這些,這就是創(chuàng)作過程中一些隨時要去調(diào)整的東西。
還有就是在一個什么樣的界限之內(nèi)去創(chuàng)作它,包括人物所處的年代、服裝紋樣、衣服的穿法,這些都是有規(guī)則的,不是說想怎么畫就怎么畫,這就是一個再創(chuàng)作的過程。創(chuàng)作的時候需要查閱大量資料,這也是畫畫的樂趣之一。
漢風(fēng)傳統(tǒng)彩繪藝術(shù)的形式、技巧是固定的,我希望用這個技巧,畫出具有各種各樣特點的作品。傳承漢風(fēng)傳統(tǒng)彩繪藝術(shù),沒有人告訴我你要怎么去做,這樣的好處就是我很自由,我可以不斷嘗試。
關(guān)于漢風(fēng)傳統(tǒng)彩繪藝術(shù)未來的發(fā)展,一方面,從創(chuàng)作上來講,我是一個山西人,山西又是文化大省、文物大省,我希望用這種特殊的技法,把山西的古建筑、壁畫、彩塑等描述出來,更多地推廣出去,讓大家都能夠看到。
另外,從傳承方面來說,我希望能夠帶出一些學(xué)生,將這一技巧、技藝傳承下去。同時,我希望能夠回饋社會,比如幫助一些喜歡藝術(shù)的貧困生學(xué)習(xí)這一藝術(shù)形式,之后我們一起創(chuàng)作更多普通人喜聞樂見的作品,把它推廣到市場上,實現(xiàn)經(jīng)濟(jì)效益。